Les textes des chansons d’Alex sont, à la fois, drôles, tendres et emprunts d’authenticité. Inspirés de petites ou grandes choses de la vie, ils traitent souvent de thèmes profonds comme la mort, l’enfance, les complexes mais toujours avec légèreté et une autodérision poussée à l’extrême.
Les concerts d’Alex sont des performances à part entière car en plus de nous raconter des tranches de vie, il joue tour à tour de la guitare, de la batterie électronique, du glockenspiel et même du triangle !

Né d’une passion commune pour la musique jamaïcaine, Danakil arrive à une certaine maturité et compte à son actif près d’une centaine de dates de concerts à ce jour. Ce groupe de reggae roots se démarque par le sens de ses paroles et son énergie musicale, portée par une rythmique solide et efficace, laissant la part belle au lyrisme des cuivres et au tranchant des guitares.

Mêlant rock et java, valse décadente et tango, La BoîTe à BaZar concilie toutes ces influences pour livrer une chanson française rythmée et nuancée. Cette Boîte nous parle de ses amours compliqués, de ses névroses de tous les jours… Ce groupe met également en musique et interprète de vieux poèmes (Gaston Couté, Marceline des Bordes-Valmore ou encore Georges Rodenbach).

Comme son nom ne l’indique pas Los Chicros est un popband dans la chic lignée de prédécesseurs comme les Beatles, les Byrds ou encore les Beach Boys. « Chicros » ça veut dire « à l’arrache », pourtant la musique du combo est tout en douceur, en poésie et psychédélisme. Un délice de songwriting mélancolique électro-pop qui n’hésite pas à faire du bruit quand cela s’impose.

Padawaco’ s’exprime par un son groove, funk, blufunk, teinté de voix (cris ?) étranges, parfois tribales, parfois hip-hop, nourrit d’une basse détonante mêlée aux sonorités métissées des percussions comme le cajon ou le djembé. Il faut y ajouter la note « cuivrée » de la flûte traversière et de(s) saxophone(s) pour dire que l’univers musical du groupe évolue dans un style qui déborde de l’esprit funk traditionnel.

La force de Benoît, Clément et Seb des Princes Chameaux tient de leur complicité et de l’énergie qu’ils mettent à partager se plaisir de jouer… avec leurs tripes. De manches en concerts de rue, de bistrots en festivals, ce trio de chanson-rock, entretient son addiction à la scène.
Benoît écrit ses chansons dans les trains. La routine, l’amour des femmes, la castagne, la liberté de brailler… Des textes qui prennent tout leur sens au son de sa voix rauque.

The Latitudz où la rencontre d’Edash Quata, rappeur africain au flow rapide et concis, avec trois musiciens venus de la scène rock/reggae des Yvelines (Léon Kourt Toujours, Gigaoctet, Général Dub…). Le mélange produit un hip-hop anglophone instrumental dans la lignée d’un Beat Assailant ou d’un Spontane où se mêlent samples et le tryptique basse/guitare/batterie.

Würm navigue entre électro et métal afin de créer un hybride entre énergie humaine et rigueur électronique. Dans la musique de Würm tout tourne autour de cette dualité « humain / non-humain ». En bref, Würm c’est le mélange de riffs puissants, de parties atmosphériques couplées à des incursions électro-industrielles.