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DANAKIL     Tout en écumant les scènes de France et d’ailleurs, les Danakil reviennent avec ce second album fort de douze titres. Tout en balançant entre reggae roots et sons plus modernes, le combo marlychois continue de cultiver un style revendicatif. Les cuivres assurent toujours ce backing si important au style et ne se diluent pas dans un triste clavier. La rythmique basse – batterie reste le fondement du groupe au sein duquel la voix de Guillaume devient juste naturelle. Pour cet opus, Danakil s’est même offert le luxe de quelques featurings de prestige avec les Mighty Diamonds, General Levy ou encore le chanteur jamaïcain Jah Mason. Un album qui a vite fait de séduire son monde puisque le tourneur bordelais Music Action est entré dans la danse et s’occupe du booking. Désormais, Danakil joue dans la cour des grands et passera, forcément, près de chez vous à l’automne. Plus d’infos : www.danakilweb.com Contact : xraycontact@hotmail.com                     Lukas Mitchell	GAR©ZYNSKI     « Qui veut des cds ? » Dans la famille Gar©zynski, je demande le père ! Et là, on a de quoi hésiter. Peut-être Gainsbourg pour son amour de l’amour du sexe et de la poésie, ou Bazbaz pour ses tours de passe-passe avec les mots et certains arrangements, ou encore Thiéfaine pour la voix et les lignes de chant, (à moins que ce ne soit Higelin parfois), ou Fersen et son minimalisme dans la composition ; ou enfin Katerine, son grain de folie et son appétence pour les sons « dancefloor » et son côté kitch. Eh oui, on retrouve tout ça dans cet EP qui compte 7 titres, dont un morceau live et deux titres déjà diffusés sur FIP : un mélange intemporel, de guitares western, de mélodies pop au piano et de beats 80’s ou disco à la groovebox. Le tout, intitulé par son homme-orchestre : « Qui veut des cds ? ». Alors, j’entends d’ici les critiques : « il creuse lui-même sa tombe : trop old school ! », « trop variété », « j’aime pas sa voix »… Et à cela, je ne répondrai qu’une chose : filez un casque à votre copine et faites lui écouter « the » morceau du disque : « Quand je suis sous toi », effet garantie pour sortir du cercueil et grimper au (7ème) ciel ! Plus d’infos : www.quiveutdescds.com / www.myspace.com/garczynskimusic Contact : contact@quiveutdescds.com                     Be Bop A Karo	JYM     « A fool’s chance » (rock / Houilles) Il y a des fois où les surprises sont bonnes. Des fois où le hasard fait bien les choses. Ayant déjà reçu une démo du combo il y a deux ans environ, je dois avouer que j’étais très curieux de découvrir Jym sur scène lors d’une date du off de la Tour en mars dernier. Well done ! Du rock’n’roll survitaminé nourri aux influences de Queen, Led Zep et Mars Volta… Un très bon concert mené de main de maître par le charisme du chanteur. Un mois après, je me baladais, en faisant « la la la », dans les allées du festival de Bourges et quelle ne fut pas ma surprise de revoir Jym sur la scène Kronen(…) au son tout pourri. Et c’est cette énergie qui sauva le groupe du naufrage sonore lié à cette pseudo-scène. Le six titres dont il est question ici navigue dans toutes ses influences et est un vrai petit bonheur. De Jym on attend maintenant la confirmation sur la durée et surtout, surtout beaucoup de concerts ! Plus d’infos : www.myspace.com/jymmusic Contact : julien.brasart@gmail.com                     Lukas Mitchell
Mc FLY CLAN     « Onion Invasion » (P-fonk / Rambouillet) La Funk … Le groove … la fusion ….. on retrouve tout cela dans ce premier album des Mc Fly. Cette bande d’électrons libres défend une musique sans concession dans un style contemporain d’attitude hippie-hop, de complexité jazzy et de funk rock marécageux. Du rock P-funk entre Red Hot Chilli Peppers et Infectious Groove et la Funk soul de James Brown, les Mc Fly mélent énergie, maturité et liberté tant au niveau musical que technique. Basse vrombissante, guitare wha-whatisante, cuivres furieusement débridés et voix savamment posées pour un assortiment de morceaux fumeux et foutraques qui sent bon la fiesta pétaradante et funky autour d’une bonne omelette à …… l’oignon. On attend avec impatience un nouvel album de ces Yvelinois qui devrait sortir vers la fin d’année et qui devrait déborder de l’esprit éclectique et groovy de cette bande d’allumés. « We got the “french” Funk » comme dirait Georges C. ! ! ! Plus d’infos : www.myspace.com/mcfclan Contact : mcflyclan@hotmail.fr                     Rom 1	ATOMIK     « Dancetroy » (électro-funk-reggae-jungle / Rambouillet) Quand les membres historiques de No Bluff Sound décident de faire bouger le dancefloor, cela donne Atomik. Un condensé électro-groovy-dub à l’énergie rock et aux relents hip hop. Mais si en live Karim et Jérôme utilisent leurs machines pour dynamiter les clubs, il a fallu une dizaine de musiciens pour réaliser cet album. Du saxo à la guitare, de la flûte au piano, un panel d’instruments aussi large que leurs multiples influences. Sur scène, tous les morceaux sont atomisés dans un ordinateur portable et réorchestrés sur seize pistes. Par ailleurs, ce cocktail explosif se trouve plongé au milieu d’un mixe d’images du plus bel effet. Atomik ou une expérience sonique et visuelle intense pleine de sueur et de décibels. Que du bon en somme ! Plus d’infos : www.myspace.com/atomikproject Contact : muriel@muvdb.com                     Lukas Mitchell	MILESTONE     « Pounds of rats » (pop rock / Versailles) MileStone est ce jalon qui signale la croisée d’influences colossales, à mi chemin entre les stations Radiohead, Jeff Buckley, Sigur Ros et Coldplay. Fruit d’un enregistrement effectué en 2006, le cinq titres Pounds Of Rats nous livre une belle traversée dans de vastes paysages d’émotion, pénétrés de mélancolie mais aussi d’espoir rageur. Si la pop rock des quatre MileStone flirte bien souvent avec des sonorités folks, elle n’en adopte pas pour autant le minimalisme et s’installe volontiers dans des contrées très électriques. Alors que les mélodies semblent inscrites dans une veine progressive, c’est bien à des compositions structurées et contrastées que l’on peut tendre l’oreille. Tantôt plongée dans la douceur d’une introspection solitaire, tantôt éprouvée par un besoin criant d’extérioriser des sentiments intimes, MileStone trouve son propre équilibre en se dévouant corps et âmes dans la quête d’une intensité déjà quasi palpable. Une voix aux accents sucrés et aux expressions tendres ou endiablées incarne ballades ou thèmes énergiques. Des envolés de guitare tournoient dans un dédale de sonorités aussi puissantes et massives que subtiles et retenues. Just A, 1er titre de ce bel exercice de style, donne le ton et décrit instinctivement le souvenir d’un certain Pablo Honey. A découvrir sans plus attendre. Plus d’infos : www.myspace.com/milestoneweb Contact : booking@zainemusic.com                     Mamand'AR
FRENCH KISS     “Hey Hey Hon’” (Rock blues) Jolie surprise que ce 4 titres qui flirte littéralement avec le rock bluesy des sixties. Le moins que l’on puisse dire c’est que French Kiss ne fait pas dans le banal. D’abord le groupe impressionne musicalement par son assise et son attirance pour un style jusqu’ici réservé aux musiciens outre-atlantique, voire outre-manche. Et il impressionne plus encore quand on sait que ses membres n’ont que 19 ans de moyenne d’âge. Sa composition aussi n’est pas banale : un gars (à la batterie), trois filles (chant, guitare, basse). On pense immédiatement à la regrettée Janis Joplin, tant son énergie et parfois son timbre de voix sont perceptibles. Comme pour elle, la musique est présente et carrée et une large place est laissée à une voix maîtrisée mais peut-être insuffisamment traitée. Et puis le vrai petit bijou arrive en toute fin : « Daddy, come home » nous plonge tout droit dans un road-movie version Quentin Tarantino, direction Memphis, où la voix pop jazzy, à la manière d’une Dusty Springfield, première chanteuse britannique à atteindre les charts américains, prend toute son ampleur. A l’heure où j’écris ces quelques lignes, le groupe est en studio pour l’enregistrement de son premier album. Soyons patients… Plus d’infos : www.myspace.com/frenchkiss78 Contact : fdereux@yahoo.fr                     Venus in Furs	MYSTERY     Enregistré à Mantes et masterisé par Julien Besse (Lab°, Urine) (qui a laissé des traces dubbesques et électroniques sur la dernière plage de ce 5 titres ….), Cet Ep extrait du prochain album « Timing serre » de Mystery sent bon les années 90 ; du punk rock, ils ont su garder l’urgence, tout en y incorporant la hargne hardcore, le tout formant un melting-pot éclectique et énergique. Ces mantois distillent une musique, tout en français, ou colère et mélodie sont en parfaite harmonie, ou l’intensité et la brutalité du son s’entrechoquent et rivalisent entre elle pour transcender une musique pleine de hargnes ravageuses. Je ne peux pas écouter ces morceaux sans revenir plus de 10 ans en arrière où, habillé en baggy et t-shirt par-dessus mon pull à capuche, je traversais les couloirs du métro avec dans mon baladeur scotché à mes oreilles en écoutant des groupes comme Spicy Box ou Lofofora ainsi que de nombreux autres …. Un petit moment de nostalgie me traverse. En attendant la sortie prochaine de l’album pour pouvoir écouter le reste des morceaux, je retourne à ma discothèque rechercher les albums qui ont bercé mon adolescence.                     Rom 1	CORTES     A la première écoute, on est happé par les textes. C’est étonnant mais on se surprend à écouter l’album dans un silence religieux. A vraiment l’écouter quoi… et pas seulement l’entendre. Le premier album de Cortes est à l’image de cette histoire violente remplie de paradoxes qui veut que la vie naisse d’abord de la mort. Les thèmes choisis pour les paroles sont sombres et ne sont pas sans rappeler la poésie violente d’un Luke ou d’un Daran. J’en prends pour preuves les titres de cet opus : « Demain la chance », « Les balles perdues », « L’impasse », « Comme une vague », « Nos silences », « Arrache-moi… » et la voix désinvolte de « L’homme au chapeau » colle parfaitement à ce registre. Musicalement, les passages calmes succèdent aux rythmes plus soutenus, dont on peut regretter qu’ils ne soient pas plus nombreux. L’influence de Noir Désir est clairement présente dans les guitares. Les dix titres sont efficaces et construits simplement, sans fioriture, pour rentrer efficacement dans la tête comme autant de version radio edit. Gageons que cet opus, dont la sortie est prévue le 15 septembre, fera un carton national.                     Venus in Furs
COCKPIT     Cockpit propose cinq titres d’un power rock à la fulgurance pop. Mélodies et riffs diaboliquement accrocheurs sont autant de décharges d’une énergie brute de décoffrage. Suivant à 100 à l’heure les sillages acérés des Foo Fighters et Queen Of The Stone Age, les 3 pilotes franchissent le mur du son et verrouillent leur plan de vol sur une orbite stoner, traversant quelques turbulences grunge et sleaze rock. Sans vouloir à tous pris atteindre la lune, Cockpit aborde avec originalité des styles anglo-saxons sous un revers résolument francophone. Le chant en français s’exécute naturellement, libéré des carcans « frenchy » (que l’on redoute trop souvent), et fait preuve d’une insolence ni plus ni moins jouissive. Basse cinglante, guitare corpulente et batterie hargneuse achèvent de nous plonger dans le vortex ultra sonique d’un univers de rythmes entraînant, de tonalités « catchy », délurées et « rentre dedans ». La dernière piste (celle de l’atterrissage) est une reprise puissante et subtilement menée de Ticket to Ride : un bel hommage aux Beatles !!! Avec sa mécanique bien huilée, Cockpit a tout le potentiel pour effectuer de nombreux autres vols essais,… espérons-le, sans jamais se crasher ou s’éjecter de ce sulfureux habitacle !!! A écouter sans modération. Plus d’infos : www.cockpitmusic.com Contact : francois@cockpitdelirium.com                     Mamand'AR	FUNKLE BEN'S     Le nom assez évocateur du groupe, originaire d’Epone, laissait présager une démo très funky. Et si les deux morceaux de cette maquette se retrouvent au carrefour du jazz et du funk, on découvre sur leur myspace un univers plus métissé laissant entrevoir un esprit plus festif, notamment sur Hola Que tal et Bobep Mounache. Et c’est effectivement par ce prisme que les cinq musiciens du groupe aiment qualifier leur musique puisqu’ils parlent de « fusion funk ». Quoi qu’il soit, c’est avec Abitbol (sans doute leur compo la plus funky) et Shitsky : un chaos qui fleure bon le bœuf de répèt’ et qui finit par s’organiser autour d’une structure jazz, qu’on aborde Funkle Bens. De bonnes idées, à faire grandir et détacher de certains standards, un groove à trouver et peut-être un travail plus spécifique du guitariste et du saxophoniste, devraient permettre à leurs instrumentaux de prendre une autre dimension. A suivre donc et à voir en live le 11 septembre dans le cadre du Festival Toumélé. Plus d’infos : www.myspace.com/funklebens Contact : funclebens@hotmail.fr                     Be Bop A Karo	EHA     EHA réalise ici son second album produit par Adima Production en 2007. Philippe Coignet, guitariste et compositeur, réuni ici ses six musiciens et quelques invités africains, européens, nord et sud Américains. Il en résulte Fortune, 10 titres proposant un jazz instrumental métissé et suave. Mêlant des notes funk et world à ses compositions, EHA uni sans retenu des sons acoustiques et électriques et développe l’idée d’un multiculturalisme musical. Les rythmes ronds et chaleureux des percussions traditionnelles telles que les tambours bata (Sénégal) et le bombo (Colombie), ainsi que les timbres guillerets du sikus (la flûte de pan des Andes) et de la tiple (petite guitare des Caraïbes) adoucissent les ferveurs techniques et démonstratives des solos de jazz menés tour à tour par le piano, la guitare électrique ou le sax. De cette alchimie nait une musique créative et accessible, dont les ambiances brisent les frontières pour faire valoir une ambition plus universelle. Plus d’infos : www.adimaprod.com Contact : adimaprod@wanadoo.fr                     Mamand'AR
PASCAL DESCAZAUX     « Fils du vent » (Chanson / Epone) Pascal Descazaux n’en est pas à son premier essai. Auteur, compositeur depuis les années 80, il a écumé une bonne partie des cafés-concerts de la région parisienne. Et c’est tout naturellement qu’il a fêté la sortie, en mai dernier, de son nouvel album « Fils du Vent » au Boucanier, fameux bar de Poissy, aux ambiances éclectiques. A l’image de ce bar, les chansons de Pascal Descazaux constituent un véritable melting-pot de genres musicaux : de la chanson à la salsa en passant par le blues et le rock’n’roll. Ses chansons parlent à tout le monde de tout le monde. L’enfance y est un thème cher, souvent inspiré par le temps qui passe. La nostalgie est récurrente et la voix posée de Pascal évoque davantage celle d’un conteur que celle d’un chanteur, à la manière d’un Jean Rochefort. Et Pascal Descazaux a su prendre de cours ceux qui lui auraient reproché le manque de voix (les fans de Céline Dion) en s’alliant à une autre fameuse Céline, Radlo, la talentueuse chanteuse d’Apel Doorn. Un joli projet, sans prise de tête, qui nous fait voyager… Plus d’infos : www.myspace.com/ pascaldescazaux Contact : nuancesprod@free.fr                     Venus in Furs	HISTOIRE DE     Il aura fallu attendre sept ans, cinq démos, un changement de violoncelliste, une sélection yvelive en 2003 et une centaine de concerts pour que le quatuor nous livre son premier album...éponyme. Derrière une pochette sobre, on découvre neuf morceaux à l’ambiance sombre, fortement ancrée par des paroles décrivant à la première personne le fardeau qu’est la vie. Pourtant, même si les textes, distillés par un chant bien en avant, ont la part belle, nous sommes en présence d’enfants élevés au rock français : quelques clins d’oeil à Noir Désir, des rythmiques lourdes, un peu de Louise Attaque sous l’archet, duquel on préférera les rendez-vous avec la disto et les dialogues avec la guitare. Une basse/batterie en place, un phrasé intéressant qui revisite les structures habituelles et un violoncelle sachant se rendre indispensable, c’est sans doute ça l’histoire. Pour tous les amoureux du bord d’la fenêtre... Plus d’infos : www.myspace.com/histoirede                     Le CRY	MADE IN LES MUREAUX     L’histoire de cette compilation ? Faire se rencontrer les rappeurs répétant aux studios du Château et des musiciens. De la création, un disque. On retrouve pêle-mêle, Nar.B, Antika, A6D, 5/5, Ghost, Ayoub et le regretté LRM assistés des musiciens Ilan Abou, Raphaël Chassin, Bruno Lasnier et Lionel Borée. Ca donne quoi ? Une instrumentation rock carrée accompagnant des rappeurs sceptiques se demandant à quelle sauce ils allaient être mangés au début du projet. Finalement, le projet a convaincu tous ses acteurs. Alors, première étape avant de nouvelles aventures ou simple belle initiative ? L’avenir nous le dira mais on aimerait bien voir ce projet prendre forme sur scène (une fois pour l’instant, aux Mureaux pour célébrer la sortie du disque) ? Avis aux amateurs.                     Le CRY
THE FREEBEEZ     Dernière signature du jeune label Encore, les onze musiciens qui composent The Freebeez proposent cet E.P. 5 titres pour les amoureux de la soul et du funk version 70’s avec comme références les maîtres du genre : James Brown, Macéo Parker ou encore Parliament. Enregistré à Troll Musique par Guillaume « Bigo » Gladin, mixé au Studio de la Seine par Bigo et masterisé à Masterdisk Europe par Eric, la galette est parue en septembre dernier et participe de manière active au petit « buzz » qui entoure actuellement le funky crew. Du bon « fonk » qui groove et des parties vocales assurées par le batteur à la manière d’un George Clinton lors de scansions sussurrées ou d’un King of Funk sur les parties les plus rythmées par la section cuivre (sax ténor, sax baryton, trombone, deux trompettes). Pas de surprise en passant du disque au live ou inversement, l’authenticité de la scène, la sueur, le groove sont définitivement présents sur cet E.P. Qui a dit que les français ne savaient pas groover ? Ou alors c’était faire du rock ??? Plus d’infos : www.thefreebeez.com Contact : jbeaubiat@encore-music.fr                     Le CRY	DENTELLES NERVEUSES     L’histoire débute sur les bancs de l’école de musique Atla à Paris, d’une passion partagée par quatre rockers bluesy pour les Stooges, Led Zeppelin et les Rolling Stones. Fort de deux années de lives en région parisienne, les Dentelles Nerveuses ont, en moins de temps qu'il n’en faut pour le dire, réussi à faire évoluer cette simple passion commune en un projet plus que crédible. Dès les premières notes de leur EP 5 titres, nous voilà plongés au milieu d'une singulière et chaude ambiance inspirée du rock des années 70. Mais il ne s’agit là que d’inspiration car les Dentelles Nerveuses ont réussi à créer l’alchimie parfaite entre ce bon vieux rock et des sonorités modernes à la Queens of the Stone Age. Pour preuve de cette dualité, le groupe a sorti ces 5 morceaux en maxi vinyle et sur les plateformes de téléchargement légal. Le chant, étonnamment proche de ce bon Robert Plant, est parfaitement maîtrisé et tient le cap face à des accords à la fois nerveux et mélodiques. Donc un conseil, allez vite écouter ce pétillant album d’un groupe qui ne fait pas dans la … …demi-mesure. Plus d’infos : www.myspace.com/dentellesnerveuses Contact : mathieu_h_x@hotmail.com                     Le CRY